Alberto Garcia-Alix

Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones comoVogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada "movida madrileña". Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámarasLeica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido sus musas de inspiración.

Tiffotos
El País

Domestic Landscapes by Bert Teunissen

Las escenas que este fotógrafo ha captado en diversos países de Europa, podrían haber tenido lugar hace uno o dos siglos. Este fotógrafo holandés refleja ambientes y paisajes abocados a la extinción: personas ancianas en el interior de sus viviendas, junto al fuego de la chimenea o de una cocina de carbón.

Bert Teunissen
fotoencuentros 10
la verdad.es

Lurdes R. Basoli

Chernobyl: fantasmas de una catástrofePese a que está prohibido habitar los lugares más afectados por la radiación, algunas personas regresaron a sus antiguas casas, donde viven de forma casi fantasmal; sus historias.

web

Alfonso de Catro

web

fotoencuentros 2010

fotoencuentros, organizado por la FUNDACIÓN CAJAMURCIA, llega a su décima edición con la convicción de haber generado cultura visual y humana. De haber acercado a los ciudadanos fotógrafos contemporáneos de consolidada trayectoria. Y de descubrir y apoyar a jóvenes valores, objetivo imprescindible en un campo tan rico y abierto como es la fotografía en la actualidad.

fotoencuentros

Protagonistas en la sombra. Evolución de la imagen de la MUJER

SECC

Trasatlántica PHE

PHotoEspaña crea Trasatlántica, un nuevo foro de fotografía y artes visuales en América Latina que tendrá lugar desde noviembre 2009 a enero de 2010 en diferentes países iberoamericanos.

PhotoEspaña
TrasatlanticaPHE

LAURA SILLERAS

web

WILLIAM HUNDEY

web

La Noche en Blanco de Madrid 2009

Aquí os dejo el enlace de la Web de la noche en blanco 2009. Hay fotos muy interesantes y videos.

Noche en blanco 09

Taller de diseño Km. 13

Os cuelgo esta información porque pienso que puede ser un taller chulo, aunque sea en Madrid.
No preocuparse si este año no lo podeis hacer, por que no va ha ser el ultimo ya que esta es ya la cuarta edición del taller. Lo mismo el año que viene...
Taller para aprender a crear una empresa de diseño. LA EMPRESA, DE MODA INSCRIPCIÓN: Hasta el 20 de enero de 2010. Limitadas a 80 plazas. LUGAR: Central de Diseño, Matadero Madrid. PRECIO: 300€ Estudiantes, ex alumnos de Km.13 y socios de DIMAD (Hay ayudas económicas para los Estudiantes de las Escuelas de Arte de la Comunidad de Madrid) /400€ Profesionales El precio incluye asistencia al taller y materiales básicos de trabajo.

Matadero Madrid
Central del Diseño

Legázpolis, un particular ‘país de las maravillas’

Mundo Legazpi es un espacio virtual que invita a diferentes creadores a descubrir modos de mirar, entender y habitar un fragmento de ciudad. Legázpolis, una obra de la artista Tamara Arroyo, es el primer proyecto de Mundo Legazpi. Tamara presenta una obra que descubre en Legazpi un particular “país de las maravillas” en el que habitar paisajes de ilusión y trazar un nuevo mapa. El proyecto de Tamara en la web de Mundo Legazpi se completa con una instalación en la nave de Intermediae titulada el Strip de Delicias. Como si del Strip de las Vegas se tratase, la instalación está formada por una serie de carteles luminosos que hacen referencia a lugares lejanos. Carteles de locales comerciales que son una forma de visibilidad de las poblaciones inmigrantes en Legazpi.

Matadero Madrid
Mundo Legazpi

CUIDADOS DEL JARDÍN " AVANTGARDEN".

Talleres para el cuidado de Avant Garden, un jardín urbano ideado por Atelier Lebalto. Avant Garden es una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes. Un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo. Los talleres están enfocados a indagar y profundizar en el concepto y la filosofía sobre la que atelier lebalto diseñó el jardín.

Matadero Madrid
Archipelago

AL MATADERO SIN MIEDO

El proyecto //Al Matadero sin miedo// tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo. El colectivo lleva a cabo talleres semanales en el Terrario cuyo objetivo es generar un espacio lo suficientemente elástico y receptivo para acoger, acompañar y potenciar cualquier forma de comunicación. A partir de diciembre presentan un espacio en el muestran las obras de los artistas que forman parte del proyecto. A partir del 2 de siembre pueden verse tres piezas de vídeo de Carlos Mariscal. /Formas de envolver //y de filmar/; /4 preguntas/; y M/emoria/, tres piezas en las que Carlos explora una nueva forma de comunicación que le permite ampliar su mundo de relación, indagar en sus deseos y compartir sus recuerdos.

Desde el 02 de Diciembre al 31 de Enero / Lugar: Nave 2

Matadero Madrid
Inter-mediae

"Viajo para conocer mi geografía", by Mateo Maté

Los restos de una cena, una mesa, una colilla, una lámpara, una manta, un juguete con ruedas... Son algunos de los objetos que conforman la geografía del artista, muchos de ellos han acompañado a Maté en la concepción de este proyecto. Son parte de su proceso creativo, de su clasificación e interpretación de la realidad. Una sinécdoque que nos acerca a posibles respuestas para la pregunta que se hace el pensador francés Georges Perec en Pensar / Clasificar. Esto es, “¿cómo pienso cuando pienso?”. El lugar de trabajo del artista se convierte en una suerte de mapa topográfico en el que se introduce el espectador.

Desde el 29 de Enero al 13 de Marzo / Institución: Abierto x obras / Inauguración: Viernes 29 de enero, 20h / Colabora: Ninco

Matadero Madrid

MUSEUM FUTURES: DISTRIBUTED, by Neil Cummings en colaboración con Marysia Lewandowska

Museum Futures: Distributed es una grabación machinima de la entrevista del centenario con la ejecutiva del museo, Ayan Lindquist, en junio de 2058. Museum Futures: Distributed explora una posible genealogía para la práctica artística contemporánea y sus instituciones, a través de imaginar el papel de los artistas, los museos, las galerías, los mercados, las factorías y las academias.

Matadero Madrid
Inter-mediae

"Estrellas de la línea", by Chema Rodríguez

PROYECCIONES INTERMEDIÆ. Esta proyección forma parte del ciclo "Tres miradas al documental independiente español", un ciclo comisariado por DOCMA (Asociación de Cine Documental).

29 de Enero / Duración: 90 minutos / Idioma: Castellano

Matadero Madrid / Inter-mediae

Intermediæ

Intermediæ promueve el valor del proceso como mecanismo de experimentación, reflexión e intervención de la creación contemporánea, y desarrolla proyectos colectivos abiertos y permeables a la participación del público.

De la interacción Intermediæ-ciudadano se pretende que surja una plataforma donde se favorezca la creación constante de preguntas, tanto por parte de los creadores como del público, con las que aproximarse a respuestas que finalmente definan el contexto contemporáneo, inmediato y futuro.

Intermediæ

Central de Diseño

Un espacio dedicado exclusivamente al diseño, al servicio de Madrid y sus habitantes, donde se generan todo tipo de proyectos relacionados con el diseño gráfico, industrial y de interiores.

Matadero cuenta desde noviembre de 2007 con un espacio de referencia para la difusión y promoción del diseño, concebido como una disciplina equidistante entre la economía y la cultura: diseño gráfico, diseño de producto y diseño de espacios, entendidos desde la perspectiva de una cultura transversal capaz de introducir valores creativos en la actividad económica Proyectada como una pieza integral, la Central de Diseño incluye desde aspectos más experimentados hasta actividades formativas, divulgativas y de creatividad cotidiana, convirtiéndose en un potente generador de servicios internos y externos en el conjunto de Matadero Madrid.

Central de Diseño

ya esta aquí el festival MUCHO MAS MAYO!

Mucho Más Mayo Festival de Jóvenes Talentos es un programa de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por jóvenes en todos los registros creativos, utilizando espacios públicos y lugares no convencionales de la ciudad de Cartagena.
El objeto de esta convocatoria es la selección de proyectos de los jóvenes creadores que formarán parte del nuevo programa MUCHO MÁS MAYO en su edición de 2010.

mucho+mayo

I LOVE SEX

10x 15 revista digital fotografica
I LOVE SEX
#12

Taller de sostenibilidad y bienestar a través del diseño y el trabajo - Uusix

¿Como aportar calidad y sostenibilidad al trabajo? En los talleres Uusix se elaboran a mano productos personalizados de calidad para la venta en tienda o bajo pedido. Los compradores saben que al utilizar productos Uusix apoyan el empleo digno y el comercio justo porque Uusix se basa en un compromiso activo con la sostenibilidad y con el bienestar de sus empleados. El uso de productos Uusix conlleva una elección ética y distintiva.

MATADERO DE MADRID
17 de Diciembre, de 17 a 20 h.
Dirección: Vuokko Oikarinen y Lisa Giraldo-Gerdt

BEIJING TIME. LA HORA DE CHINA

Este proyecto expositivo recoge la obra reciente de 17 artistas chinos, con base en Beijing. La muestra propone una visión panorámica de la creación contemporánea desde la fotografía, vídeo, videoinstalaciones, cine y performances.

MATADERO DE MADRID
Desde el 18 de Diciembre al 21 de Marzo

Analisis de la imagen fotográfica publicitaria
















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Intentando ser un poco Pablo Sola

Este es un fotomontaje de mi cosecha, realizado para una de las practicas de FOTOGRAFIA en publicidad, tomando como referencia al murcianico Pablo Sola.
Fotografías de internet, paredes, papeles pintados, animales, cielos...

Pablo Sola es un joven creativo murciano que estudio en la escuela de arted de murcia. Este se enfrenta a sus idearios más íntimos sin limitaciones morales y concibe imágenes en las que juega con lo iconográfico de la escenografía. Como en todas sus representaciones, el aire de lo kitsch se encuentra en todo el uso que hace de los objetos y del propio color.

Talleres en...


TALLERES DE FOTOGRAFÍA DIGITAL a cargo de GABRIEL BRAU en MADRID
El fotógrafo GABRIEL BRAU, Premio Nacional de Fotografía 2007 por la CEF y autor del libro "LUCES DE ÁFRICA-El tratamiento en B&N del archivo digital", impartirá 2 talleres en la ciudad de MADRID.
  • "El tratamiento en B&N del archivo digital" ( 26,27,28 de Febrero de 2010)
  • "Metodos avanzados de trabajo en fotografia digital" ( 1,2 de Marzo de 2010)
+ info talleres

GUY BOURDIN "el fotógrafo que retorcía a las mujeres"

La obra elegante y seductora, aunque a menudo surrealista, de Bourdin revolucionó el género de la fotografía de moda de la 2ª mitad del Siglo XX.
Perfeccionista, retorcido y exigente casi hasta el límite de la crueldad, el fotógrafo francés Guy Bourdin era tan duro consigo mismo como con los demás: nunca quiso exhibir sus trabajos en museos o galerías, tampoco accedió a publicar libros y, por cierto, hasta el día de su muerte no concedió ni una sola entrevista.

Sobre todo es destacado por su revolucionaria visión de temas como la femineidad, la seducción, el erotismo y el deseo de consumo, Bourdin es ahora la figura central de una exposición que se está presentando en el centro cultural The Wapping Project, en Londres.

Una de las más célebres anécdotas relacionadas con el carácter implacable y perfeccionista de Bourdin tiene que ver con la actriz Ursula Andress, quien alguna vez se vio obligada a pasar siete horas tendida desnuda sobre una mesa de cristal, en espera de que el autor encontrara el tipo de rosa que mejor se ajustaba al color de su piel.

Muchos fotógrafos contemporáneos han expresado su aprecio por el trabajo de Guy Bourdin, incluyendo Nick Knight, David LaChapelle,Carlos Ruiz Sanchez y Jean-Baptiste Mondino.

Guy Louis Banarès

HELSINKI-MADRID FINDESIGN

mes del diseño finlandes en La Catedral del diseño, MATADERO DE MADRID La Central de Diseño tiene el placer de acoger la exposición principal del MES DEL DISEÑO FINLANDES, evento cuyo programa de actividades culturales ofrece un recorrido creativo de diseño y arquitectura a través de este fascinante país nórdico. La exposición se inspira en Helsinki, ciudad que ha presentado el diseño como estrategia central y, bajo el lema “Embedding Design in Life” (Incorporar el diseño a la vida de las personas) describe cómo el diseño es para todos y se encuentra en cualquier momento y lugar.
Desde el 03 de Noviembre al 10 de Enero

Matadero Madrid
Fin land mes
Dimad

Laboratorio artesanal de CINE en 16mm

Imagina San Javier en colaboración con LAB y Tresorg Imagenación han preparado para finales de enero el taller "Laboratorio artesanal de Cine en 16mm" impartido por Guillermo Zabaleta de la Fundación de Arte Moderno de Montevideo.

Este taller pretende ser el punto de partida en San Javier para la creación de un laboratorio permanente de experimentación en este formato. Desde FA se han realizado experiencias similares en Montevideo, Nueva York, Quebec, Amsterdam y Paris.

El taller será del 18 al 22 de enero. Existe la posibilidad de alojamiento gratuito (dietas aparte). Toda la información la podéis encontrar en la web.

Fundación de Arte Moderno de Montevideo
Imagina San Javier
FA (foro artistico)

ya están los ganadores de los Premios LUX 09

categoría: paisaje y naturaleza
fotografo: JOSE IZARRU GARCIA
titulo: la ciudad de los muertos

Premios LUX 09

Los 7 pecados capitales by MIRABILA Images

Radical interpretación de los siete pecados capitales, el mundo de los sueños,...Mirabilia Images es ARTE, una comunidad de artistas y amantes al arte, el arte digital, la piel, wallpapers, fotografía, ... Mirabila Images

Bruce Weber

Su salto a la fama se produjo a fines de los años 1980 y a principios de los 1990 con las campañas publicitarias para Calvin Klein. Weber trabajó para la revista Interview, en la que aparecieron muchos de los retratos de celebridades. Sus fotografías raramente son en colores, por lo general son en blanco y negro o monocromáticas. Bruce Weber es en cierta medida responsable por introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea, en los mismos términos de objeto de deseo y consumo en que el público estaba acostumbrado a ver el cuerpo femenino.

Este trabajo es el que ha realizado para la colección otoño invierno de la firma MONCLER, para esta editorial Bruce dió rienda suelta a su imaginación, fotografíando prendas en perros, hacer una bolsa gigante con prendas, o echarse una siesta entre cámaras, objetivos y por supuesto prendas. Podemos definirlo como IMPACTANTE


MANUEL OUTUMURO

Diseñador gráfico de profesión y fotógrafo autodidacta, Outumuro es gallego de nacimiento y barcelonés de adopción. Outumuro ha realizado grandes trabajos gráficos y fotográficos, recibió varios premios Laus, Lux,...y campañas espectaculares para Guillermina Baeza, Zara, Caramelo, trabajos que fueron una referencia para nosotros. También trabajó para Arzuaga, Armand Bassi, Oysho, Carolina Herrara,... y publica en revistas como Vogue, Elle, La Vanguardia, o El Pais.

Outumuro

SACHA GOLDBERGER

Ironía en estado puro, fotografías que te hacen reír y a la vez reflexionar.

Sacha Goldberger

DAVID LACHAPELLE

David LaChapelle mezcla el Surrealismo y el Pop Art en sus fotografias únicas, algo que él mismo ha definido como la transformación de la fantasía en fotografía. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares . Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía. A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Andy Warhol y Liza Minelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional. Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. LaChapelle ingresó en la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. En esa época, fue él mismo quien se presentó ante el artista multimedial Andy Warhol en un concierto de rock. Andy le ofreció su primer trabajo como fotógrafo de la revista Interview. Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, Flaunt, i-D, Vibe, Interview, Vanity Fair, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.David LaChapelle ha fotografiado a personalidades tan diversas como: Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Pamela Anderson, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, Hillary Clinton y Muhammad Ali por solo nombrar algunas. Sus créditos como director incluyen videos musicales para artistas de la talla de: Christina Aguilera, Moby, Jennifer Lopez, Britney Spears y el video de No Doubt, “It's my Life” con Gwen Stefani ganó el premio al mejor video pop en los MTV Video Music Awards, ademas LaChapelle obtuvo el premio como director del año en los MPVA'S del 2004.
LaChapelle

PETER LINDBERGH

Peter Lindbergh nació en la frontera polaca de Alemania oriental en 1944. Actualmente es uno de los fotógrafos más respetados y extensamente emulados de hoy en día, Peter Lindbergh ha sido descrito como "un poeta del glamour." Desde 1978, cuando la Revista Stern publicó su primera serie de fotografías de moda, su trabajo ha sido publicado por todo el mundillo de las principales revistas de mayor auge. La fotografía de Lindbergh refleja la vida contemporánea. Describiendo su trabajo, "American Photo" ha dicho: "La calidad más importante en la fotografía de de Peter Lindbergh es una línea directa, entre la honestidad casi espantosa. Sus modelos parecen abrirse emocionalmente a su cámara. Entre el artificio, todo parece verdadero." Le otorgaron en 1997 el premio al mejor fotógrafo en los Internacional Fashion Awards en Paris. Considerado uno de los grandes maestros de fotografía en blanco y negro, Peter Lindbergh es aclamado para imágenes cinematográficas, que han redefinido el mundo de la fotografía de moda con su realismo convincente, carencia de pretensión y la profundidad inefable de emoción. En 1999, Lindbergh dirigió un corto llamado: "Inner Voices" (voces interiores), 30 minutos de un drama-documental en medio de la naturaleza y su expresión misma, que fué premiado en Milán y posteriormente en Nueva York. Y Luego se hizo conocido por el 'Locarno Film Festival' y en el 2002 le concedieron el premio de mejor documental en el Festival internacional de cine de Toronto.

Peter Lindbergh

JAVIER VALLHONRAT

Nace en Madrid en 1953. Finaliza los estudios la licenciatura de Bellas Artes en 1984. En 1995 recibe el Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura de España.1 Desde 1997 es profesor en la facultad de Bellas Artes de Cuenca, aunque reside en Madrid. Considerado por muchos como uno de los mejores fotógrafos de moda. Su uso del color y la luz es extraordinario, sabe captar la sensualidad como nadie y es capaz de crear imágenes atemporales usando una escenografía esquisita.

Javier Vallhonrat

HELMUT NEWTON

Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX. Artista sin igual; ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro artista. Nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir del país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario. Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el joven Newton, quien hizo sus primeros pinitos en la fotografía con tan sólo 12 años. En Singapur comienza su carrera fotográfica, pese al desacuerdo de su padre. De allí es deportado a Australia. En la isla pasará una temporada en un campo de internamiento por sus orígenes judíos y la influencia nazi pero más tarde, en los últimos años de la II Guerra Mundial, es reclutado en el ejército australiano hasta el fin de la contienda. En la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retoma su andadura artística. Además conoce a su futura mujer, June Browne. Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle y vivirá la mayor parte de su vida. Es en París donde su carrera profesional sube como la espuma en éxito y calidad y empieza a ser reconocido por todo el mundo, principalmente como fotógrafo de moda. Los últimos años de Newton se sitúan entre Montecarlo y Nueva York. El trabajo de Newton es característico. Si bien la parcela de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos. El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y ha sabido plasmarla como nadie. Falleció a los 83 años pero siempre nos quedará su legado de buen hacer y maestría, sobre todo con la mujer.

Helmut Newton

RICAHRD AVEON

1923-2004. Uno de los grandes de la fotografía. Avedon es el maestro de retratistas, es capaz de captar el alma, Richard Avedon revolucionó la fotografía de moda, sacando a la modelo de su escenario típico para llevarla a otros que normalmente no se asocian a ella. Sin embargo, consiguen que hasta los elefantes, aquí antítesis del glamour, sean elegantes.

Biografia
Foundation

MARIO TESTINO

Mario Testino nació en Lima, Perú. En 1976, después de terminar sus estudios en el Perú, llegó a Londres para seguir una carrera en la fotografía.

Testino se ha convertido en uno de los más conocidos y fotógrafos de moda celebrado. Su trabajo ha aparecido en todo el mundo en revistas como Vogue, Vanity Fair y V y que ha creado y contribuido a las imágenes de las principales marcas de moda como Burberry, Gucci, Versace, Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Hugo Boss, Miu Miu, Shiseido y Michael Kors, entre muchos otros. Así como haber publicado siete libros de su obra editada y otra dedicada al arte contemporáneo y artistas de su país natal, Perú, Mario Testino ha tenido éxito en muchas exposiciones en galerías y museos de todo el mundo.

Mario Tetino

Candice

Candice tiene una extraordinaria pasión por el agua y la fotografía. Ella ha estado buceando desde que era una niña. Es el respeto del medio ambiente lo que permite a Candice poder realizar un trabajo sorprendente e intuitivo, impulsado por un profundo conocimiento del medio. Crea imágenes sorprendentes combinando su alta técnica en fotografía submarina con un excelente dirección creativa. Inspirada en su infancia en África, Candice preocupada por la escasez de agua potable a disposición de personas en África, creó Fresh 20 - una organización benéfica dedicada a aumentar el suministro de agua a las comunidades en África.

Candice

Happy Finish

Happy Finish es una agencia especialista en retoque creativo, trabajando en grandes campañas internacionales y editoriales con algunos de los principales fotógrafos y directores de arte.
Happy Finish es diferente, es un colectivo de los mejores retocadores y artistas 3D. Stefano Cherubini, Nick Nedeljkovic, Tim Ashton, Dan Moloney, David Tweedie, Lee Hickman, Chris Roome, Valentina D'Ettorre, Rainer Usselmann.

Happy Finish

"Collection Printemps/Eté"

Este trabajo titulado "Collection Printemps/Eté", de la fotógrafo parisina Nicole Tran Ba Vang, es una crítica a la sociedad, al mundo de la moda, a la obsesión humana por conseguir cuerpos perfectos, al abuso de la cirugía estética. El concepto me parece genial, el desarrollo y la producción muy bueno, por supuesto no falta photoshop.

Zoren Gold & Minori

Zoren Gold & Minori comenzaron a colaborar en el año 2000, ambos comparten su curiosidad por experimentar y mezclar sus diferentes habilidades. Esta continua investigación y experimentación es lo que les lleva buscar una nueva realidad alternativa, mezcla de arte y fotografía, uso del collage,diseño gráfico, siempre tratando de no poner límites a su creatividad llevándoles a definir su estilo fotográfico. Su trabajo es libre y espontáneo y les ha servido para poder trabajar con marcas internaconales como: Coca Cola, Motorola, Honda, Sony, Toshiba,... y publicar en revistas de moda y de diseño como Vogue Nippon, dazed&confused, japan, grafik, cream, high fashion , entre otras.
Zoren Gold & Minori

Met & Marcus

Mert Alas y Marcus Piggott se conocieron en Londres hace apenas 11 años, empezando a trabajar conjuntamente en 1999.

Dicen que su obra es el resurgir de la mítica fotografía de Guy Bourdin. Curiosamente, Mert era músico, concretamente era compositor de música clásica, mientras que Marcus era diseñador gráfico. Cuando se encontraron por primera vez, Marcus trabajaba como asistente fotográfico, mientras que Mert hacía de modelo profesional…

La primera revista que confió en ellos fue Dazed & Confused que no solo compraron su primera editorial, sino que la convirtieron en portada de la revista. Sus retratos destacan por su sofisticación, la imagen de mujeres poderosas, imágenes que rozan siempre la perfección. Ellos mismos comentan que la diferencia entre ellos y otros fotógrafos, es que cuidan hasta el último detalle. Dicen que pierden infinidad de tiempo con el maquillaje y la peluquería, creen que estos aspectos son mucho más importantes que la técnica fotográfica.
Para ellos, el retoque es algo crucial en la fotografía, convirtiéndose en uno de sus sellos de identidad y claves de su trabajo. Dicen que sin su equipo de técnicos y retocadores, no serían los mismo, todos funcionan como un equipo…

Met & Marcus

RUSELL JAMES

Estes es un reconocido fotografo de moda y nos presenta su libro-retrospectiva de su obra. Sus fotografías han protagonizado revistas como Vogue, Marie Claire, GQ o W y ahora, para reunir sus mejores fotografías, ha editado un libro en el que encontramos desde su exhuberancia en el mundo de la moda, hasta la pasión por los desnudos.

JAIME ZAPICO

Este asturiano empezó haciendo “Street Photography” hace algo más de 3 años en New York. En ese momento se dio cuenta de que realmente era algo que le gustaba y que de alguna forma tenia que seguir. Se apunto a la ICP New York y por si esto fuera poco le llegaron a comparar con Beat Streuli.
Tras un tiempo experimentó su don colaborando con la web de música independiente “Laganzua”, inmortalizando momentos de bandas en directo como These New Puritains o Ladytron. También siguiendo en el fotoperiodismo colaboró con la revista Zero en la cual se publicó su trabajo el año pasado.


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